Tragasaliva

Anarkismo.net: Cómo nació la iniciativa de una unidad muralista?

UMLEM Chile: La iniciativa nace en la ciudad de Concepción el año 2004, producto de la necesidad orgánica de referenciar nuestro proyecto político Comunista Libertario en términos gráficos y como forma de solidarizar con luchas populares que se enmarcaran en los criterios clasistas. En un inicio tomó el nombre de Unidad Muralista Lata En Mano; ya que nació como un grupo de grafittis de jóvenes en un barrio y en la medida que dichos compañeros se iban politizando se decidió cambiar de nombre.

Por qué el nombre UMLEM?

Definitivamente la tradición de organización política libertaria en Chile se liga con la figura de Ernesto Miranda Rivas, forjador de la Central Única de Trabajadores y el Movimiento Libertario 7 de Julio en la década del 50 y 60 respectivamente; consideramos que existía una deuda con la figura del compañero y como Comunistas Libertarios decidimos tomar dicho nombre en su homenaje. Nada es al azar.

En Chile hay una larga tradición de muralismo revolucionario, cómo se ven ustedes dentro de esa tradición?

No sabemos si esa tradición era revolucionaria jajaja, lo que ocurre es que las brigadas como la Ramona Parra del PC, nunca tuvieron un carácter revolucionario (excepto en cuanto a la “estetica” y la participación de sus militantes), distinto es el caso la Elmo Catalán del Partido socialista ya que el PS si tenia una salida politico militar; una de las diferencias, por ejemplo, es la paloma que usa las BRP. Durante la dictadura orgánicas revolucionarias como el Movimiento de Izquierda Revolucionaria MIR, levanta la brigada Luciano Cruz y el Frente Patriotico Manuel Rodríguez la brigada muralista Cecilia Magni; tambien surgen muchas iniciativas autonomas como La Garrapata; otras fueron las Unidades Muralistas Camilo Torres del la Izquierda Cristiana, de la cual rescatamos muchos aspectos. Nosotros rescatamos el carácter revolucionario de la tradición muralista en cuanto a estructura de propaganda fundamentalmente para dar a conocer el proyecto. Otra muralista con el mismo carácter nuestro ha sido la Muralista Acción Rebelde (MAR).

Hay una estética muy clara, muy definida, con mucho sentido identitario. Estéticamente, de dónde toman su inspiración?

Principalmente de las Unidades Muralistas Camilo Torres del la Izquierda Cristiana, que trabajaban con figuras menos abstractas y mas lúdicas, alegres ,no tristes como otras. El trazo grueso de las Brigadas Ramona Parra y gran parte de las abstracciones que hacemos, el cabello, el cielo, las banderas ocultas, etc. Cromáticamente decidimos que los colores representan la tradición libertaria en un sentido amplio; no hay mucho de que agarrase por que el movimiento Libertario no tiene expresiones de este tipo y no nos quedó otra que hacer un batido, una mezcla de estilos que hoy definen la actual estética de la muralista

Cuál es la relación de la UMLEM con el resto del movimiento libertario criollo?

La UMLEM se relaciona con diversas expresiones del movimiento popular y no solo libertario, sino del conjunto de la izquierda de intención revolucionaria; según los requerimientos que se planteen en el marco de la acumulación de fuerzas del proyecto político comunista libertario. Pero las iniciativas no solo se enmarcan en nuestro país, en un esfuerzo internacionalista se colaboró con nuestros hermanos de OSL de Argentina a fin de conformar una unidad muralista denominada Hermanos Tello en homenaje a los compañeros de Resistencia Libertaria caídos en la última dictadura militar argentina; esto ha permitido desarrollar el muralismo político en Argentina, donde no existe mucha tradición a diferencia de Chile.

Nos llama la atención que tradicionalmente entre los anarquistas ha habido un rechazo a los emblemas patrios, y sin embargo, vemos frecuentemente en los murales de UMLEM a la bandera chilena. Nos pueden explicar por qué recurrir a ese emblema?

Hemos explicado este punto muchas veces y no nos cuesta hacerlo nuevamente, hay tres antecedentes que sustentan la introducción de la “Bandera de Miranda” en nuestros murales. Primero del hecho anecdótico en que Ernesto Miranda se refirió a la bandera de Chile en cuanto a que era un emblema asentado en las masas populares, pero que era necesario subvertirlo cambiando el azul por el negro libertario y darle otro sentido. El segundo antecedente es que la bandera de Chile lleva por color el azul representativo de la tradición republicana burguesa, en términos de la simbología de blasón; de esta forma la bandera que pintamos no es la de Chile y aquí entra el tercer antecedente y fundamental. Entendemos que la contradicción del periodo se manifiesta en la lucha soberana y popular de liberación del pueblo chileno y mapuche contra el Estado de Chile, el imperialismo y sus aliados, de esta forma con la bandera de Miranda hemos querido representar al Pueblo de Chile (esto es el proletariado y el conjunto de clases y fracciones de clases que adhieran a su proyecto histórico de emancipación), así como reflejamos con el Kultrun al hermano pueblo mapuche. En este sentido somos tan chilenos, como uruguayos eran los compañeros de FAU o como ruso era Bakunin, es cosa de entender, por ejemplo, como este compa definía en Cartas a un Francés que debemos entender como patria y la diferencia que hacía con el patriotismo o patrioterismo, etc. En este sentido no compartimos concepciones principistas, absurdas o contraculturales.

Qué rol creen que le cabe a la unidad muralista dentro de la lucha por la liberación?

El carácter informativo, romper el cerco, dar a conocer el proyecto, potenciar gráficamente los conflictos y trabajos de inserción; con algo que va a perdurar en el tiempo y que va a formar parte de la subjetividad popular; en definitiva un elemento de disputa ideológica, de construir un imaginario diametralmente distinto al del bloque en el poder. No solo hacemos muralismo, sino que también rallamos consignas, en las calles, en las micros, por que creemos que todo es un campo de disputa, y ésta debe ser constante.

Cuántas unidades tiene la UMLEM? En qué ciudades del país tienen presencia permanente?

Actualmente existen unidades muralistas en cuatro ciudades del país, Concepción y Valparaíso, son las fundadoras por el año 2004; posteriormente se decidió que las unidades muralistas que se crearan, lo hicieran a instancia de los criterios preestablecidos desde un inicio en materia de boceto, trazado, símbolos, consignas, etc; y previa autorización de las estructuras relacionadas a este tema. De esta forma la UMLEM evita malos usos, distorsiones o abusos como fue la intención de las Juventudes Socialistas de Chile (partido perteneciente a la coalición gobernante) que intentó el año pasado ocupar la gráfica para levantar una unidad muralista propia, problema que finalmente se resolvió a nivel central. Bueno, el año 2006 se creó un grupo en Santiago a solicitud de algunos compañeros del FeL interesados en la grafica; y finalmente se crea una unidad muralista en Arica a instancia de compañeros libertarios de dicha ciudad.

Hemos visto que ustedes han hecho murales para organizaciones estudiantiles y poblacionales… cómo ha nacido esa relación? Reciben muchos pedidos para hacer murales?

Nace producto de los requerimientos fundamentalmente de las expresiones político sociales o sociales que se sitúan de una u otra forma en la vereda de nuestro proyecto político o que asuman un carácter de intención revolucionaria que se definan cercanas; hacemos además talleres en los que hemos contribuido a levantar unidades muralistas en las mismas poblaciones como una expresión propia de los pobladores organizados en esos sectores. Respecto de los requerimientos estos vienen de todos lados, por ello son evaluados políticamente y luego se ejecutan.

Alguna última palabra para los lectores?

Que el muralismo siempre ha servido para informar sobre el problema que nos aqueja a nuestro pueblo, como en Irlanda, como en Nueva York con sus grafittis en la periferia y esperamos que esto siga creciendo por que es una forma de lúdica y que hace participe a la comunidad de forma que la información sea accesible para nuestros hermanos y hermanas de clase. A PINTAR Y LUCHAR CONTRA EL ESTADO Y EL CAPITAL, VENCEREMOS!!!

Muchas gracias por las respuestas.

Gracias a ustedes

Desde aqui se pueden ver murales de la brigada.

Luego de su exitosa exposición JAAR SCL 2006, que lo trajo a Chile por primera vez, este artista visual chileno analiza el escenario arquitectónico de Santiago y de cómo el exceso de imágenes comerciales en la ciudad nublan la cultura.
Alfredo Jaar estudió arquitectura en la Universidad de Chile, pero ha dedicado su vida a las artes visuales, como el videoarte, intervenciones urbanas, pero principalmente a la fotografía, que utiliza para desarrollar los problemas que giran en torno a las crisis geopolíticas y sociales. En 1982 decidió emigrar a París haciendo una breve escala en Nueva York, diversas circunstancias y nuevos proyectos hicieron que nunca llegara a su destino final, transformando NY en su hogar y el epicentro de producción de su obra. Jaar es considerado uno de los artistas visuales contemporáneos más impactantes e importantes del mundo.

Luego de 25 años fuera de Chile, en marzo finalizó su primera exposición en nuestro país, JAAR SCL 2006, en la Sala de Arte de La Fundación Telefónica, con gran éxito de asistencia. Fue una muestra múltiple que recogió lo mejor de su trabajo.
El uso que hoy en día tienen las imágenes es una preocupación que atraviesa gran parte de la obra de este artista. En sus montajes trata de evidenciar la ceguera que produce el extremo bombardeo de los medios de comunicación, lo que según él anula la capacidad de las personas para ver y tomar conciencia de lo que pasa en el mundo.
En sus exposiciones también denuncia la indeferencia e indolencia que existe en los países desarrollados hacia los más pobres, y la mirada esquiva de occidente ante tragedias como el genocidio en Ruanda el año 1994, hecho que dio origen a “El Proyecto Ruanda”, una de sus obras más importantes.

En su estadía en Chile, aprovechó la oportunidad para conversar con CA y analizar la arquitectura y el espacio público de Santiago. “La verdad es que cada vez que viajo a Santiago, y eso lo hago con cierta frecuencia, sufro mucho al ver como la ciudad ha sido destruida y el automóvil ha reemplazado al peatón como eje activador de nuestro urbanismo. Calles y barrios desaparecen sin pena ni gloria. La historia no existe”, señala Jaar.
Me gustaría hablar sobre la obra que hiciste antes de irte a NY, dónde preguntaste Es UD Feliz?

Luego de los 16 años de democracia, el fin de la transición y el boom económico , A tu regreso a exponer JAAR SCL, ¿crees que después de todo este tiempo hemos logrado una sociedad en que la gente es feliz? ¿La arquitectura y la ciudad que hemos construido y expandido (Santiago y todos sus avances y problemas) en este tiempo refleja una sociedad feliz?

Chile es sin duda un país infinitamente más feliz en 2007 que en 1980 cuando formulé esta pregunta en las calles de Santiago. La democracia ha vuelto y hemos elegido a una mujer presidente, quien a su vez ha revolucionado nuestra sociedad argumentando significativamente la participación de la mujer en la vida política y social de nuestro país. La imagen extraordinaria de miles de mujeres chilenas caminando aquella noche por las calles de Chile celebrando el triunfo de Michelle Bachelet, todas llevando una banda presidencial y lágrimas en los ojos es una de las más memorables para mí. Hoy nuestro país vive un boom económico impresionante y eso se nota no solo en las calles de Santiago pero también desde el extranjero donde se menciona rutinariamente a Chile por sus avances en materia económica. Esta claro que queda mucho por hacer en materia social, pero es indudable que los avances son notorios.

Ahora bien, dicho esto, la verdad es que a cada vez que viajo a Santiago, y eso lo hago con cierta frecuencia, sufro mucho al ver como la ciudad ha sido destruida y el automóvil ha reemplazado al peatón como eje activador de nuestro urbanismo. Calles y barrios desaparecen sin pena ni gloria. La historia no existe. Santiago es una ciudad herida por parte doble: primero porque la absoluta mayoría de lo que se construye es de una fealdad insoportable, una pseudo-arquitectura dictada por un mercado inmobiliario muy poco iluminado intelectualmente. Por otro lado, la ciudad ha sido herida físicamente por una serie brutal de incisiones, cortes, y tajos que le abren paso al automóvil pero a la vez creando un paisaje muy triste y desolador. En mis tiempos en la Escuela (Facultad de Arquitectura, Universidad de Chile), nos enseñaban a “hacer ciudad”, pero ahora solo veo como se destruye la ciudad. Por supuesto hay excepciones y de vez en cuando aparece una joya arquitectónica que nos recuerda alegremente lo que es verdaderamente la arquitectura, pero estos encuentros se hacen cada vez mas raros. Son pequeños milagros, un oasis en el desierto.

Imagen y Santiago

Respecto al uso de la imagen, como la que enterraste en la serie de Ruanda, aludiendo a la indiferencia, pues según recuerdo mencionaste que la gente ya no se conmueve con el dolor. El rol de la imagen en la sociedad del consumo y su publicidad que existe en chile moderno no deja ver la ciudad . El espacio público está tapizado de imágenes aspiracionales que incitan a comprar. Los edificios se han convertido en un mero soporte publicitario, quedando relegados a segundo plano. ¿Cual es a tu juicio como arquitecto y artista el lugar que ocupará la imagen como elemento comunicador en la ciudad moderna y globalizada?

Respecto al uso de la imagen, como la que enterraste en la serie de Ruanda, aludiendo a la indiferencia, pues según recuerdo mencionaste que la gente ya no se conmueve con el dolor. El rol de la imagen en la sociedad del consumo y su publicidad que existe en chile moderno no deja ver la ciudad . El espacio público está tapizado de imágenes aspiracionales que incitan a comprar. Los edificios se han convertido en un mero soporte publicitario, quedando relegados a segundo plano. ¿Cual es a tu juicio como arquitecto y artista el lugar que ocupará la imagen como elemento comunicador en la ciudad moderna y globalizada?

Igual que en todas las grandes ciudades del mundo, el paisaje mediático de Santiago esta dominado por imágenes comerciales que solo nos estimulan a consumir, consumir, consumir. La arquitectura se encuentra efectivamente asfixiada por este mar de consumo que nos rodea. En ese contexto, las imágenes de dolor no tienen lugar. Solo aparecen mensajes comerciales, imágenes de una exuberancia feliz pero falsa, resultado de estudios sofisticados de un marketing muy desarrollado, producto a su vez de tests de mercado muy avanzados. El ciudadano se confronta a este paisaje diariamente y no logra escapar. Y sucumbe. Y consume.

En este contexto, la producción de cultura se hace imperativa. Porque una cultura viva es una cultura que crea. Los artistas debemos crear fisuras en este paisaje implacable, fisuras que demuestran que otro mundo es posible, que detrás de esta fachada consumista hay otras realidades que merecen nuestra atención. Debemos crear nuevos mundos, nuevos paisajes, proponer nuevos modelos de pensamiento, interrogar la realidad, cuestionarlo todo. Es difícil. Muy difícil. Es por eso que se necesitan hoy nuevas estrategias de representación. En eso estamos los artistas.

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El escultor y académico de la Universidad Politécnica de Valencia, dictó entre el 23 y el 27 de abril en la sede Las Encinas de la Facultad de Artes, un seminario sobre el vínculo entre obra de arte y espacio público.

Es la cuarta vez que está en Santiago y su mirada sobre la ciudad es benevolente: “Cada vez la veo mejor, veo los cambios, aprendes a mirarla mejor. En un principio es como si te faltaran pautas para comprenderla, pero indudablemente está muchísimo mejor, pasé por el centro y recordaba cómo fue en anteriores visitas. No tiene nada que ver, es una ciudad cosmopolita, limpia, despejada, la arquitectura brilla y tiene una presencia que antes no tenía”.

De acuerdo o no con sus apreciaciones, escuchamos la pausada voz del escultor español Joan Llavería después de su conferencia sobre Arte Público en el auditorio de la sede Las Encinas de la Facultad de Artes. Expuso desde un tono coloquial pero distante, sin que el histrionismo pueda atribuírsele al caracterizarlo. Sin papeles en mano (”decir mucho sin el aval del compromiso con crear realidad no resulta del todo creíble”) habló desde su experiencia como artista y director del Centro de Investigación de Arte y Entorno de la Universidad Politécnica de Valencia, que ha llevado a cabo proyectos de intervención a gran escala en el espacio público.

“Lo interesante es que se viva el arte como un acontecimiento ciudadano” afirma Llavería, quien a través de esculturas como una jardinera sostenida por cuatro gigantescos pilares a una altura de doce metros haciendo referencia al protocolo ambiental de Kyoto o pintando grandes depósitos de agua de variados colores y construyendo en torno un parque que recupera un espacio público, busca conseguir que los ciudadanos cambien su conciencia del entorno y al mismo tiempo crear realidad. El centro propone y recibe propuestas de ayuntamientos (”principalmente de izquierda”, confiesa) y la idea es que tengan un alto impacto. La primera obra fue alusiva a la entrada de España a la Unión Europea. “Todo depende de la voluntad de los individuos por generar realidades nuevas”, señala.

¿Como ve el arte público en Santiago?
Se trabaja hasta ahora en otro formato, mas localizado, en ambientes con un marco más previsible, con menor incidencia desde un punto de vista urbanístico a escala grande, pero la obra de arte en si es interesante. Hacen falta piezas más urbanas, pero el metro por ejemplo lo vi ayer y es impresionante, un lujo de metro. Es una buena apuesta y de mucho nivel.

Y en esta ciudad, ¿dónde realizaría usted una intervención?
Lo interesante es tener un plan de conjunto y no hacer actuaciones puntuales sin saber a qué responden ni hacia donde van. Yo lo primero que haría seria tener una visión de conjunto y un plan de actuación sobre la ciudad en todo lo que signifique obra pública en los distintos formatos. A escala de barrio, de plaza y a nivel urbanístico. No olvidar que la obra publica tiene interés en el espacio público, por tanto hay que tratar al mismo nivel el espacio público que la obra. Trabajaría una obra que tuviera que ver con la obra pública pero también con el espacio público, de una forma integral.

¿Todos los espacios son propicios para este tipo de obra?
Cualquier espacio es susceptible de ser intervenido, al nivel que sea, con ese tipo de obra. El tema de la proporción no es una proporción física sino que una proporción simbólica. Hay esculturas que son pequeñitas y que son verdaderos íconos, representan a una ciudad completa. Cualquier lugar se puede intervenir, no de cualquier manera.

¿En su centro han trabajado en sectores patrimoniales, que se ocupen de preservar la arquitectura? En Santiago hay barrios que se caracterizan precisamente porque no han sido intervenidos
No, pero podría trabajar perfectamente. No se ha dado el caso, pero son lugares que se puede por complementariedad integrar una propuesta que no desdiga en absoluto el espacio y que le de valor. Puedes integrar por complementariedad, por contraste, y a la vez potenciar los dos conceptos y las dos realidades.

El proyecto que hizo posible esta conferencia se llama “Arte Público. Propuestas Específicas. Lugares encontrados” ¿Ustedes encuentran los lugares o los lugares los encuentran a ustedes?
El lugar que nosotros encontramos es un lugar conformado por la interacción entre dos ámbitos, uno es el lugar preexistente y el otro es el de la obra de arte. Pienso que esta conjunción tiene que formar un nuevo espacio, un nuevo lugar, con una entidad más compleja, más rica, más vivible.

Texto: Andrés Florit / Periodista Facultad de Artes
Obtenido del sitio web de la Facultad de Artes de Universidad de Chile.